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“玩家水平越糟，反而越會覺得游戲好玩兒，這在一定程度上解放了人們，不會再對高分產(chǎn)生焦慮?！?/p>
曾幾何時，在街機廳的人群面前完成最難的音樂游戲曲目是許多人最經(jīng)典的游戲回憶之一，然而由于成本、環(huán)?；蚴怯瓮媪晳T改變等等原因，《吉他英雄》（Guitar Hero）、《搖滾樂隊》（Rock Band）等新世紀前 10 年流行的音游以及那些塑料樂器已經(jīng)逐漸淡出人們的視野。音游的開發(fā)者們當然沒有停下腳步，如今的音游已不再局限于模擬某種樂器，還會將不同品類的游戲元素與音樂相結合，創(chuàng)造出新形態(tài)的產(chǎn)品。
有人覺得不純粹，有人覺得這很棒。不管怎么說，音游還在一步不停歇地邁向新的未來。
在剛剛過去的 2022 年，市場上出現(xiàn)了大量以音樂為靈感的游戲，大致可以劃分為 3 種類型：節(jié)奏游戲、品類混搭游戲和敘事游戲。它們能否代表著音樂游戲的未來？
“擺爛”
前段時間，在社交媒體上掀起熱潮的《長號冠軍》（Trombone Champ）就是一款非典型的節(jié)奏游戲，或者可以稱之為一款“反節(jié)奏”游戲?！堕L號冠軍》的玩法很簡單，玩家滑動鼠標來匹配音符就可以，但特別難以精通。這是開發(fā)者有意為之的，當玩家用長號吹奏樂曲時，往往很難準確地把握節(jié)奏，從而產(chǎn)生滑稽的效果。
“我最初的想法是，玩家看到的所有音符都是螺旋狀的流動線條?！薄堕L號冠軍》的開發(fā)者、獨立工作室 Holy Wow 創(chuàng)始人丹?維奇托說，“我的腦海里甚至出現(xiàn)了這樣一幅畫面，你試圖跟隨那些音符演奏音樂，但通常會失敗，因為這太難了，你還可以聽到自己演奏的曲子有多么跑調(diào)…… 我可以想象，聲音聽起來肯定特別糟糕?！?/p>
維奇托發(fā)現(xiàn)，要想在游戲中實現(xiàn)自己的意圖，長號是一種理想的樂器。
“我不想把長號稱為一種愚蠢的樂器，但它確實擅長制造喜劇效果，這可能跟它的形狀、名字或者發(fā)出來的聲音有關。某些東西天生就比較有趣，我認為長號就是其中之一。”
維奇托是《勁爆熱舞》（Dance Dance Revolution）和日本街機游戲的忠實粉絲，《長號冠軍》在很多方面受到了這些游戲的啟發(fā)，擁有響亮的音樂和色彩豐富的菜單。事實上，按照維奇托最初的設想，《長號冠軍》應該是一款允許人們使用長號控制器操作的街機游戲?！拔矣X得如果用上橡膠制成的長號就更有趣了，因為當你試圖使用長號的時候，它會滑稽地噗噗作響，音符也會滿屏幕飛來飛去?！?/p>
這個想法顯然并不現(xiàn)實：維奇托既沒有時間和資金，也缺少必需的技術。不過，他依舊希望利用游戲難度，實現(xiàn)想要的喜劇效果。
“《長號冠軍》背后的核心理念之一是，玩家沒辦法成為真正的長號專家。玩家吹奏長號的水平越糟，反而越會覺得游戲好玩兒，這在一定程度上解放了人們，不會再對高分產(chǎn)生焦慮?！?/p>
“我甚至不期待玩家拿到高分。因此，我在設計關卡時沒有太多顧慮，可以添加一些非常難以吹奏的樂曲…… 這讓游戲變得更有趣了。玩家們真的很喜歡《威廉?泰爾》的序曲，雖然幾乎不可能取得好分數(shù)，但仍然樂在其中?！?/p>
維奇托透露，他之所以選擇將大量古典樂加入到游戲里，是因為它們具有喜劇潛力，也不用交版稅。另外，維奇托制作了幾首原創(chuàng)電子曲目，從而使《長號冠軍》像過去的音樂游戲那樣擁有“豐富歷史”。隨著時間推移，《長號冠軍》還會推出更多樂曲?！斑@就是玩家們的頭號需求?！?/p>
在社交媒體上，《長號冠軍》的視頻迅速引發(fā)瘋狂：玩家紛紛在游戲中“比爛”，甚至還有人使用自制的長號手柄游玩。但維奇托承認，他沒有想到這款游戲及其喜劇效果會引發(fā)玩家的廣泛共鳴。
“說實話，我原以為會收到更多負面反饋，擔心很多人不懂它的樂趣。有時玩家對待游戲非常嚴肅，總是希望獲得最高分數(shù)、100% 通過每個關卡、解鎖所有成就，或者將一切可以量化的數(shù)值提升到極限。我挺擔心很多人會給這款游戲打差評，因為在某些關卡中，玩家?guī)缀醪豢赡苣玫礁叻??！?/p>
“但玩家的反應讓我們大吃一驚，我知道《長號冠軍》的概念有趣、容易被人記住…… 不過，我完全沒想到它會如此受歡迎?！?/p>
混搭
除了節(jié)奏游戲，某些開發(fā)者還會將音樂元素融入其他品類的作品，《節(jié)奏地牢》和《曲途》（No Straight Roads）都是典型例子，俯視角射擊游戲《Soundfall》為脈沖槍賦予了新的含義。很快，節(jié)奏塔防游戲《Rhythm Towers》和音樂解謎游戲《Rytmos》將會陸續(xù)發(fā)售。
2022 年，《重金屬：地獄歌手》（Metal: Hellsinger）可能是這類游戲中最成功的作品。雖然《重金屬：地獄歌手》并非史上首款糅合了節(jié)奏玩法的 FPS 游戲，但從雷鳴般的鼓聲到模仿音樂專輯、惡魔般的視覺效果，這款游戲散發(fā)著一種獨特的金屬氣息。
《重金屬：地獄歌手》的創(chuàng)作者大衛(wèi)?戈德法布透露，他的靈感來源于聽著其他音樂玩《毀滅戰(zhàn)士》的一段經(jīng)歷。“我決定跟著音樂節(jié)拍開火，因為這讓我很有成就感。如果我恰好踩在節(jié)拍上射殺敵人，那種感覺酷爆了?！备甑路ú冀忉屨f，“我認為，在任何出色的第一人稱射擊游戲中，玩家都會進入某種心流狀態(tài)，下意識地按照某種節(jié)奏游玩?！?/p>
“許多節(jié)奏游戲尤其擅長讓人進入心流狀態(tài)。節(jié)奏游戲會讓你覺得正在做自己在現(xiàn)實世界無法做到的事 —— 至少大部分玩家不會演奏音樂，并從中收獲成就感…… 所以我想，如果將兩類游戲的元素結合起來，會產(chǎn)生怎樣的效果？這讓我很感興趣?！?/p>
“射擊游戲允許玩家自由移動，做自己想做的任何事。如果我在此基礎上添加對節(jié)奏的要求，同時允許玩家即興發(fā)揮，應該能帶給玩家前所未有的新鮮感。與允許玩家完全自由行動相比，這會改變玩家與音樂的關系，以及玩游戲的方式?！?/p>
在《重金屬：地獄歌手》中，玩家可以自由移動，但必須跟隨音樂節(jié)拍完成躲避、開火和裝填彈藥等動作，只有這樣才能維持力量和連擊分數(shù)。戈德法布帶領團隊成功地構建了一個早期原型，從那以后，關卡設計和音樂作曲并行完成。由于將音樂加入關卡的環(huán)節(jié)相對靠后，開發(fā)團隊遇到了不少挑戰(zhàn)。
“我們圍繞整體構思中的故事來構建關卡，但就音樂創(chuàng)作而言，我們會著眼于關卡和劇情，委托作曲家創(chuàng)作適合關卡氛圍的音樂?！备甑路ú颊f，“作曲家開始創(chuàng)作樂曲，而我們會將樂曲加入關卡，看看它是否與游戲畫面相得益彰…… 有時候，如果樂曲的速度太快，或者關卡分布太雜亂，就不適合某種節(jié)奏。所以，我們必須解決這個問題?！边@也使得《重金屬：地獄歌手》的難度很難平衡?！澳承┩婕疑瞄L射擊游戲，但如果你添加節(jié)奏元素，他們一下子就變成了菜鳥?！?/p>
《重金屬：地獄歌手》使用了大量原創(chuàng)音樂。戈德法布透露，此舉既是為了避免潛在的版權爭議，也因為唱片公司不會單獨提供樂曲的吉他、人聲和鼓聲版本的授權。但最重要的原因是，開發(fā)團隊希望借助原創(chuàng)音樂，推動音樂和游戲玩法實現(xiàn)協(xié)同。為此，開發(fā)團隊與 Trivium、System of a Down 以及 Lamb of God 等著名重金屬樂隊進行了合作。
“授權音樂會極大地改變玩法體驗，因為它們?nèi)鄙賱討B(tài)感，你只能一直播放靜態(tài)樂曲?！备甑路ú颊f，“我們決定走自己的路，在視覺設計、音樂和動畫制作、菜單元素等許多方面，竭盡所能地以各種方式尊重金屬樂，向這一音樂類型致敬?！?/p>
傾訴
某些音樂游戲不會激起玩家的表演欲，而是更傾向于將音樂當作一種敘事工具。
在 2021 年發(fā)售的音樂冒險游戲《奇妙逃亡》（The Artful Escape）中，玩家只需要一個按鍵就能創(chuàng)作出一段動聽的吉他獨奏，同時真正進入游戲主角、一名音樂天才少年的內(nèi)心世界 —— 與父親推崇的憂郁民歌相比，這個少年更喜歡華麗搖滾的迷幻活力。
2022 年 10 月問世的新作《萊莉和羅謝爾》（Riley and Rochelle）中，玩家的任務是了解兩位音樂家之間的關系，需要通過書面筆記、音頻采訪，甚至包括音樂本身來拼湊故事片段。如果玩家翻看虛擬的黑膠唱片箱，不僅能發(fā)現(xiàn)一些深受上世紀 90 年代音樂啟發(fā)的出色樂曲，還能從日期和歌詞中找到故事的線索。
與前述兩款游戲相比，《We Are OFK》顯得更加另類。通過將視覺小說和互動音樂視頻相結合，它講述了一支洛杉磯虛擬樂隊的故事。更重要的是，游戲中的歌曲已經(jīng)發(fā)行，虛擬樂隊也真實存在了。從某種意義上講，《We Are OFK》不僅僅是一款游戲，還像一張迷你專輯。
“游戲確實正在以各種不同方式使用音樂?！薄禬e Are OFK》創(chuàng)作者兼主唱特迪?迪耶夫說，“但我也會覺得，我們是在以各種不同方式使用游戲來創(chuàng)作音樂，如果你明白我的意思的話，我覺得這很有趣。我們花了 4 年半的時間制作一款游戲，它又服務于不同的目的?！?/p>
不過，《We Are OFK》的設計過程仍然是從故事開始的。這款游戲里的故事被分為 5 集，每集聚焦于一名特定角色，并配有一段貼近主題的音樂視頻。在敲定游戲的結構后，迪耶夫開始與作詞者露娜?薩托斯、新西蘭獨立樂隊 The Naked and Famous 主唱兼吉他手索姆?鮑爾斯合作，一起編寫歌曲。
“我們并不是在嘗試制作音樂劇，只想讓歌曲符合游戲的整體基調(diào)和情感。當你傾聽歌曲時，也許能體會到角色內(nèi)心的某些感受?！钡弦蜻€提到，他用一種“故意呼吸”的嗓音演唱歌曲，從而為游戲音樂增添了一種夢幻、空靈的氣質(zhì)。“我很享受這個過程，因為在音樂方面，那段時間我學會了如何使用麥克風唱歌。另外，我還學會了怎樣用呼吸來表達情感?！?/p>
為什么要創(chuàng)作一款“迷你專輯”式的游戲，而不是發(fā)行獨立的音樂作品？迪耶夫說，他認為講述唱片制作背后的故事、展示音樂人脆弱的一面非常重要。
“一旦提及藝術或音樂，大多數(shù)人往往熱衷于談論那些令人難以置信的作品?！钡弦蛘f，“但我想告訴人們：‘看看，這很難。’在我們講述的故事中，幾名歌手并沒有發(fā)家致富，那張迷你專輯到最后也沒能賺錢…… 他們僅僅是把它發(fā)行了出去?！?/p>
迪耶夫補充說，游戲為他提供了一種與傳統(tǒng)作品所不同的敘事方式?！坝螒虻幕有允刮覀冇袡C會讓玩家了解角色的想法，進入角色的內(nèi)心世界。玩家可以代入角色，為他們做選擇，看到他們可能會說些什么，而不僅僅是說了什么。我們之所以設計大量對話選項，并非為了讓玩家能夠像神那樣決定角色的未來，而是想讓玩家知道，每個角色都有自己的缺陷?！?/p>
《長號冠軍》《重金屬：地獄歌手》和《We Are OFK》的開發(fā)者們都對音樂感興趣。維奇托會玩很多樂器（其中并不包括長號）；戈德法布一直是朋克、金屬和另類搖滾音樂的粉絲；迪耶夫在進入游戲行業(yè)前曾是一名歌手，如今通過《We Are OFK》，以一種新穎的方式將音樂與游戲結合在一起。
迪耶夫透露，接下來，他想讓游戲里的虛擬樂隊進行一場現(xiàn)場表演?！拔覀冋谥谱餍乱魳罚L試開始推出一些節(jié)目，因為我們需要強調(diào)，《We Are OFK》是個音樂項目。對我們來說，音樂絕對不是營銷噱頭。既然我們已經(jīng)講述了一支虛擬樂隊的故事，今后也會繼續(xù)讓這支樂隊進行創(chuàng)作和表演?！?/p>
考慮到電子游戲的開發(fā)周期往往長達數(shù)年，虛擬樂隊創(chuàng)作音樂的進度可能會被拖慢。但無論如何，《We Are OFK》已經(jīng)證明，音樂游戲的未來也許會影響音樂行業(yè)的未來。
本文編譯自：https://www.eurogamer.net/ the-post-peripheral-music-game-evolution-implies-a-bright-future-for-the-genre
原文標題：《The post-peripheral music game evolution implies a bright future for the genre》
原作者：Ed Nightingale
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